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開幕演出
《提燈上路》音樂會

演出時間:11/20 (六) 19:30

演出地點:白色恐怖景美紀念園區  禮堂

主        持:馬世芳

演出團隊:高蕾雅Yinguyu Yatauyungana、

保卜•巴督路Baobu Badulu、百合花、巴奈

、那布、林生祥、大竹研Ken Ohtake

(依照演出序)

 

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攝影:葛昌惠

從戒嚴年代至今的民主之路,一路都有勇敢的歌聲相伴,帶我們走向黎明。許多刻正開展的議題,也隨著這些歌曲被提

醒、被啟發。這場演出將邀請最最堅持的音樂創作者,一起為經典發出新聲。匯集不同的聲音,在多元中尋找共識。

演出人員介紹

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主持 馬世芳

廣播人,作家。大學時代開始廣播生涯,深入引介流行音樂三十餘年,曾獲六座廣播金鐘獎。六度擔任金曲獎評審,並任第二屆金音創作獎評審總召集人。2015年起主持網路音樂節目「聽說」,2017年與陶傳正共同主持公視「閃亮的年代」,獲電視金鐘獎綜藝節目獎,2019主持公視「音樂萬萬歲第四號作品」。

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高蕾雅 Yinguyu Yatauyungana

來自於嘉義阿里山,為高一生孫女,繼承其對音樂的喜好,2008年與姊姊高慧君及其他鄒族女孩一同發行的鄒語創作專輯《鄒女.在唱歌》,獲得金曲獎入圍肯定,隨後也發行個人中文單曲。經常受邀至許多重要活動演出及作品創作。與保卜Baobu合作電影作品《只要我長大》主題曲《愛不用說話》之歌詞創作,入圍「第53屆金馬獎最佳原創電影歌曲」。

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保卜•巴督路 Baobu Badulu

來自於臺東達仁鄉的排灣族人,為高一生孫女婿,是一位指彈吉他音樂家,發行過兩張演奏專輯,也替電視、電影做配樂、主題曲製作,專輯與作品受金曲、金鐘的入圍肯定,除了經常受邀至各地演出外,也為如張惠妹、陳昇、家家、王宏恩、羅文裕、孫盛希等歌手之流行音樂作品創作。與蕾雅Yinguyu合作電影作品《只要我長大》主題曲《愛不用說話》之歌曲創作,入圍「第53屆金馬獎最佳原創電影歌曲」。

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百合花

樂團百合花成立於2013年,在臺灣許多Live House與音樂節演出,經歷成員更迭,2019年與製作人鄭各均(音速死馬)合作,發行的首張專輯《燒金蕉》,嘗試將臺灣歌謠、北管與南管以現今的編曲思維摻入歌曲裡。百合花的每首作品,都有不同的創作意圖,嘈雜喧嘩中,展現精彩的多樣性。

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巴奈

巴奈Panai身兼歌手,創作者與原住民權力回復倡議等多重身分,在臺灣多項環境運動上,巴奈都選擇挺身而出,以音樂,甚至全副身心的生活,來作出反抗。由於年輕時流浪在城市之間,獨自面對恐懼,焦慮,與來自於原住民族血脈的身份認同,因此她的作品色調濃重沈鬱,簡單坦率如利刀,直指寂寞與對自我的反覆質疑。如同她最知名的歌曲〈流浪記〉,巴奈用樸素卻飽富歷練的聲線,揭開每個在自己土地上流浪的人的故事。

 

在2008年《停在那片藍》之後沒有再發表過任何個人專輯的巴奈,卻意外的在2017,2018年接連推出人生計畫外的EP——《凱道上的稻穗》,《凱道巴奈流浪記》。兩張作品都是在長期抗爭的心力艱困中,就地在深夜的街道邊聚集音樂圈的友人協力完成,而偶爾不得已錄進來的人車雜查聲,都讓巴奈樸質的歌聲更顯真實。

 

2020年,巴奈發行了全創作專輯《愛,不到》,收錄的歌是20年前記下的青春私密的愛情心事,以探戈作為類型的詮釋,用班多紐手風琴去述說她人生的飄盪,再以電子音效的刮搔作為應答,來展演愛情即是權力,以及在讓渡權力裡的人,情感的躊躇,心靈的自我懷疑。

 

在世界的種種權力關係裡,為原住民族傳統領域的抗爭,在228和平公園夜宿行動超過一千六百多天。背負著時間的重量,她或許是那個最懂得怎麼與沉重相處的人,以作為女人的方式,告訴我們怎麼迎接重量,接納重量,成為自己的一部分,不需要勇敢還是堅強,誠實自會帶著受傷的心找到意合的方向。

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那布

原住民族權力倡議者,內本鹿文史工作者。

林生祥

生祥樂隊 主唱、六弦月琴

美濃山下歌手,住美濃,成長的地方;目前發表11張音樂專輯、3張電影配樂專輯,拿過9座金曲獎(其中拒領了2座)、10座金音獎、1座臺北電影獎及2座金馬獎。走唱天涯,行腳歐、美、亞洲;在生活裡寫歌、唱歌、看影像配樂,養小孩。

 

1998年回鄉參與美濃反水庫運動,創作主題圍繞著土地、農民與勞工。音樂上擷取臺灣傳統音樂元素結合西方節奏,並改造月琴、三弦樂器。2006年創作專輯《種樹》,探討安靜的力量和農業的價值。2009年發表作品《野生》,聚焦在「女性」的生命故事。2010年超時空與文學家鍾理和合作,完成《大地書房》專輯。2013年組「生祥樂隊」發表專輯《我庄》,唱著家鄉的榮耀與悲傷。2016年透過群眾募資出版生涯首張概念雙唱片《圍庄》,內容關於與石化工業交纏、交戰的故事。

大竹研 Ken Ohtake(日本)

 

生祥樂隊 吉他

林生祥近年來最重要與密切合作的音樂夥伴。

1974年生於日本。高中時代接觸電吉他和熱門音樂,大學時代開始觸類旁通搖滾、爵士、民謠等各式樂種,近幾年潛心鑽研木吉他演奏技巧,並曾與沖繩民謠大師平安隆(Takashi Hirayasu)搭檔多年,重新編演沖繩民謠, 平安隆譽之為「最沉穩內斂的搭檔夥伴」。

 

大竹研透過對音樂理性的拆解與分析,佐以原音彈撥,卻發揮較插電效果器更富想像力的音響效果,提煉出創新的音樂能量。與客家新民謠創作人林生祥初識於2003年流浪之歌音樂節,此後密切合作演出及創作,受到高度矚目。2006年《種樹》中畫龍點睛的演出,2009年《野生》專輯中吉他與吉他默契對話,《大地書房》中的大竹研與林生祥,更是難以拆解的契合。

 

生祥樂隊從2001年走向國際,巡迴歐、亞、美洲等十幾個國家,2018年7月登上紐約中央公園的Summer Stage,把臺灣獨樹一格的農村搖滾傳到國際。

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