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開幕音樂會《提燈上路》

演出時間│11/20 (六)  19:30

演出地點│白色恐怖景美紀念園區 禮堂

策劃統籌│馬世芳

演出團隊│高蕾雅Yinguyu Yatauyungana、保卜•巴督路Baobu 

                   Badulu、百合花、巴奈、那布、林生祥、大竹研

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從戒嚴年代至今的民主之路,一路都有勇敢的歌聲相伴,帶我們走向黎明。許多刻正開展的議題,也隨著這些歌曲被提醒、被啟發。這場演出將邀請最最堅持的音樂創作者,一起為經典發出新聲。匯集不同的聲音,在多元中尋找共識。

馬世芳│

廣播人,作家。大學時代開始廣播生涯,深入引介流行音樂三十餘年,曾獲六座廣播金鐘獎。

著有散文輯《地下鄉愁藍調》、《昨日書》、《耳朵借我》、《歌物件》,曾獲《聯合報》讀書人年度最佳書獎、《中國時報》開卷好書獎等。六度擔任金曲獎評審,並任第二屆金音創作獎評審總召集人。2015年起主持網路音樂節目「聽說」,2017年與陶傳正共同主持公視「閃亮的年代」,獲電視金鐘獎綜藝節目獎,2019主持公視「音樂萬萬歲第四號作品」。

主編《台灣流行音樂200最佳專輯》、《民歌四十時空地圖》、《巴布狄倫歌詩集》等書。

高蕾雅Yinguyu Yatauyungana│

來自於嘉義阿里山,為高一生孫女,繼承其對音樂的喜好,2008年與姊姊高慧君及其他鄒族女孩一同發行的鄒語創作專輯《鄒女.在唱歌》,獲得金曲獎入圍肯定,隨後也發行個人中文單曲。經常受邀至許多重要活動演出及作品創作。與保卜Baobu合作電影作品《只要我長大》主題曲《愛不用說話》之歌詞創作,入圍「53屆金馬獎最佳原創電影歌曲」。

保卜•巴督路Baobu Badulu│

來自於臺東達仁鄉的排灣族人,為高一生孫女婿,是一位指彈吉他音樂家,發行過兩張演奏專輯,也替電視、電影做配樂、主題曲製作,專輯與作品受金曲、金鐘的入圍肯定,除了經常受邀至各地演出外,也為如張惠妹、陳昇、家家、王宏恩、羅文裕、孫盛希等歌手之流行音樂作品創作。與蕾雅Yinguyu合作電影作品《只要我長大》主題曲《愛不用說話》之歌曲創作,入圍「53屆金馬獎最佳原創電影歌曲」。

百合花2.jpg

百合花│

樂團百合花成立於2013年,在臺台灣許多Live House與音樂節演出,經歷成員更迭,2019年與製作人鄭各均(音速死馬)合作,發行的首張專輯「燒金蕉」,嘗試將台灣歌謠、北管與南管以現今的編曲思維摻入歌曲裡。

百合花的每首作品,都有不同的創作意圖,嘈雜喧嘩中,展現精彩的多樣性。

巴奈宣傳照(credit:林後駿|歪腦)_edited.jpg

巴奈│

巴奈Panai身兼歌手,創作者與原住民權力回復倡議等多重身分,在台灣多項環境運動上,巴奈都選擇挺身而出,以音樂,甚至全副身心的生活,來作出反抗。由於年輕時流浪在城市之間,獨自面對恐懼,焦慮,與來自於原住民族血脈的身份認同,因此她的作品色調濃重沈鬱,簡單坦率如利刀,直指寂寞與對自我的反覆質疑。如同她最知名的歌曲〈流浪記〉,巴奈用樸素卻飽富歷練的聲線揭開每個在自己土地上流浪的人的故事。在2008年《停在那片藍》之後沒有再發表過任何個人專輯的巴奈,卻意外的在2017,2018年接連推出人生計畫外的EP-《凱道上的稻穗》,《凱道巴奈流浪記》。兩張作品都是在長期抗爭的心力艱困中,就地在深夜的街道邊聚集音樂圈的友人協力完成,而偶爾不得已錄進來的人車雜查聲,都讓巴奈樸質的歌聲更顯真實。2020年,巴奈發行了全創作專輯《愛,不到》,收錄的歌是20年前記下的青春私密的愛情心事,以探戈作為類型的詮釋,用班多紐手風琴去述說她人生的飄盪,再以電子音效的刮播作為應答,來展演愛情即是權力,以及讓渡出檔權力的人,情感的跨踏,心靈的自我懷疑。在世界的種種權力關係裡,為原住民族傳統領域的抗爭,在228和平公園夜宿行動超過一千六百多天。背負著時間的重量,她或許是那個最懂得怎麼與沉重相處,以作為女人的方式,告訴我們怎麼迎接重量,接納重量,成為自己的一部分,不需要勇敢還是堅強,誠實自會帶著受傷的心找到意合的方向。

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那布│

原住民族權力倡議者,內本鹿文史工作者。

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林生祥 Lin Sheng-xiang  主唱、六弦月琴│

美濃山下歌手,住美濃,成長的地方;目前發表11張音樂專輯、3張電影配樂專輯,拿過9座金曲獎(其中拒領了兩座)、10座金音獎、1座台北電影獎及2座金馬獎。走唱天涯,行腳歐、美、亞洲;在生活裡寫歌、唱歌、看影像配樂,養小孩。

1998年回鄉參與美濃反水庫運動,創作主題圍繞著土地、農民與勞工。音樂上擷取台灣傳統音樂元素結合西方節奏,並改造月琴、三弦樂器。2006年創作專輯《種樹》,探討安靜的力量和農業的價值。2009年發表作品《野生》聚焦在「女性」的生命故事。2010年超時空與文學家鍾理和合作,完成《大地書房》專輯。2013年組「生祥樂隊」發表專輯《我庄》,唱著家鄉的榮耀與悲傷。2016年透過群眾募資出版生涯首張概念雙唱片《圍庄》,內容關於與石化工業交纏、交戰的故事。

大竹研 Ken Ohtake(日本)吉他│

林生祥近年來最重要與密切合作的音樂夥伴。

1974年生於日本。高中時代接觸電吉他和熱門音樂,大學時代開始觸類旁通搖滾、爵士、民謠等各式樂種,近幾年潛心鑽研木吉他演奏技巧,並曾與沖繩民謠大師平安隆(Takashi Hirayasu)搭檔多年,重新編演沖繩民謠, 平安隆譽之為「最沉穩內斂的搭檔夥伴」。

大竹研透過對音樂理性的拆解與分析,佐以原音彈撥,卻發揮較插電效果器更富想像力的音響效果,提煉出創新的音樂能量。與客家新民謠創作人林生祥初識於2003年流浪之歌音樂節,此後密切合作演出及創作,受到高度矚目。2006年《種樹》中畫龍點睛的演出,2009年《野生》專輯中吉他與吉他默契對話,《大地書房》中的大竹研與林生祥,更是難以拆解的契合。

生祥樂隊從2001年走向國際,巡迴歐、亞、美洲等十幾個國家,2018年7月登上紐約中央公園的Summer Stage,把臺灣獨樹一格的農村搖滾傳到國際。

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